アパレルの商品撮影は、撮影当日よりも前の準備でほぼ決まる感覚があります。
まずはモデルの選定から。必要に応じてオーディションを行いながら、そのシーズンのイメージに合う人を探していきます。ヘアメイクも含めて、全体のバランスを見ながらチームを組んでいく工程です。
ロケ撮影の場合は、場所探しも大事なポイントになります。雰囲気だけでなく、光の入り方や動きやすさなども含めて判断しています。
撮影の方向性については、事前にクライアントとしっかり話し合います。「このシーズンをどう見せたいか」をある程度言葉にして共有しておくことで、現場で迷いにくくなります。
とはいえ、当日はどうしても予定通りにいかないことも多いので、その余白も含めて設計しておくイメージです。
アパレルで一番大事だと感じているのは、やはり香盤表です。カット数が多い分、撮影の順番や流れで、その日の空気も仕上がりも大きく変わってきます。
衣装替えやヘアメイク、移動の流れを見ながら無理のない順番を組んでおくと、現場もスムーズに回りやすいです。
当日はその香盤をベースにしつつ、モデルの動きや現場の雰囲気を見ながら少しずつ調整していきます。きっちり決めすぎず、でも崩れすぎない、そのバランスを見ながら進めていく感じです。
準備で作った土台と、当日の空気。その両方を行き来しながら作っていくのが、アパレル撮影だなと感じています。
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